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中国影视行业发展背后:成也资本,败也资本?

2018-12-06handler715

中国影视行业发展背后:成也资本,败也资本?

 

  从 2010 年的首破百亿,到 2017 年的 559 亿 收官,中国电影短短7年内票房总数增长了5倍。火热的市场增长数据,自然会吸引众多资本对此领域深度参与及关注,特别是数年前华谊兄弟、华策影视的上市,更是催生了一批影视投资基金。

    中国影视投资从2010 年崭露头角,到2013-2015年期间进入遍地开花、如火如荼的发展阶段。典型现象是,那些原本跟影视圈八竿子打不着的传统企业,开始争相进军影视行业 "淘金"。比如鑫科材料提出的"铜加工制造+影视业务"双主业经营格局,中南重工更名为中南文化,出品了曹保平执导的《追凶者也》; 前身为大同水泥的当代东方,仅用一年时间就转型为影视投资公司,参与制作、发行《北京遇上西雅图之不二情书》。

   另外,在此阶段,中国企业对海外电影、电视以及泛娱乐业投资也迅猛发展。2015年以来,万达、阿里、腾讯、乐视纷纷宣布好莱坞新动作。大连万达宣布收购好莱坞制作公司Dick Clark Productions,腾讯收购制作公司STX娱乐,并在好莱坞合资成立电视制作公司;乐视建立好莱坞总部,进军美国全媒体内容制作……。在海外商业地产之后,好莱坞已经成为了中国巨头聚焦的最新领域。

  2017年以来,狂潮退去,电影的投融资更加趋于理性。电影票房不达预期、行业增速并未达到资本的预期,曾经的一些商业模式探索也没能很好达成,在强力的政策监管下,中国资本相继出海受挫,这些都影响了资本对影视领域持续投资的积极性。

 

 回顾资本在影视文化领域的“功守道”,最大问题在于盲目追逐短期利益,不具备长远目光。前期纷纷上马、多快好省和大步流星,什么赚钱投什么;但随着市场逐步冷却,不少资金方进入“寒冬岁月”,在投资领域鲜有动作,甚至有些投资方销声匿迹。

  归根结底,国内的大部分资本对于影视投资认知并不成熟,只知一味追逐票房上的可见数字,却不知影视本身是很小的市场,背后带动的市场却是上千亿级以上。正如好莱坞高管马丁·戴尔所言:“电影工业的真正价值已不再是影片本身能产生多少利润,而在于它为企业与其他领域合作提供多少机会,电影开启了一个魔术般的王国。”这句话道出了好莱坞多元化经营的奥秘——电影更像一个IP源头,好莱坞通过电视产品、主题公园、日用消费品、原声带CD、电脑游戏和互动娱乐等形式不断乘数放大这一IP的影响力,并攫取利润。从好莱坞的经验来看,大制片厂不再是好莱坞的中心了,内容制片才是;然后通过大媒体集团对电影IP的多元化经营,则是好莱坞巨头们的核心壁垒。如能看清这点,国内资本才能进行更有效率的投资。至于国内电影行业的各方巨头谁能率先搭建媒体集团的架构,如从影院到互联网的多元发行体系、后端衍生品的机制,就能率先成为真正的行业龙头。

   不过,中国电影产业需要警惕IP产业投机意识大于创作意识对电影文化、艺术创作的侵害。2017年,宋方金在《新周刊》主办的发布盛典上就曾痛斥:“中国电影有票房没有心房,有点击率没心率,深入生意而未深入生活,有文化理财而没有文化理想,一直在输出价格观而未输出价值观……”这道出了中国电影产业发展的深层问题———资本的狂欢,文化的缺席。

  电影创作需要资本来支撑,但在“利益最大化”这一资本逻辑的驱动下,电影生产自发地趋向于投资少、见效快的工业化制作。如电影公司为了票房利润,扩大电影发行,哪种类型、题材的影片赚钱就集中制作、发行和放映哪种,导致各大院线放映的影片颇为雷同。电影公司为追求投入产出率,关注需求量,加快电影创作速度,而忽视影片的质量,放弃对思想深度与文艺价值的追求,放弃纯粹的艺术表达,造成了优质电影产品的匮乏,也使得面向大众的常常是同质化、粗制滥造的文化快餐。

   而且影视综艺的盲目发展,年轻明星群体为了赚快钱,追求收益最大化,纷纷投身综艺真人秀节目,造成电影艺人群体青黄不接。老一辈艺人努力献身电影艺术,许多年轻的明星却争相拍档期短、收益高的商业电影。这也会导致电影艺术的衰落。

   资本本身并不具有严格的褒贬之义,关键在于资本运作者的目的。资本带来电影文化“物化”和人的“异化”的根源,在于资本持有者的价值倾向,是倾向利润最大化还是倾向现实人文关怀。如只是单纯追求利润,长此以往,中国电影文化的多样性、丰富性与电影艺术的厚重性、反思性将被不断削弱。

  幸运的是,曾经资本一度认为“大IP+小鲜肉”是中国电影工业超越宝莱坞、赶超好莱坞的合理路径,经过过去一年半的验证,大家发现观众并不买账。而且随着影视观众的日趋成熟,好的故事和口碑已成为电影票房获得成功的最大保证。从今年上映的《红海行动》、《无双》都是在上映头两日排片不占优势的情况下,凭借口碑拉动上座率,上座率反过来带动排片,逐渐逆袭成为单日冠军,并且“霸占”单日冠军多日。还有近期上映的国产电影《无名之辈》力压《毒液》《无敌破坏王2》等多部大片收获次周票房冠军,再次力证口碑的力量。图片 可见深耕电影的品质和文化的自主原创能力,观照社会现实生活,进行人文关怀和价值呈现,才是优秀故事的最佳土壤。而在电影的对外输出方面,或许韩国本土电影的成功经验最值得中国借鉴——以好莱坞为代表的海外电影讲述的终是“别人的故事”,他们难以拍出像《战狼2》《红海行动》《我不是药神》这样的植根中国社会文化、符合中国观众审美的影片。讲好“自己的故事”,或将成为国产电影走向世界的最大机会。图片如今在好莱坞大获成功的《摘金奇缘》也完全印证了这一观点。《摘金奇缘》的制作商是好莱坞影视制作公司SK Global,而背后的投资机构则是来自香港的和高资产。据悉,和高资产的总部位于香港,是一家市场上少有的专注于中国市场以及全球文化娱乐、医疗健康和消费行业,并在一二级资本市场均有优秀投资业绩和雄厚实力的国际化私募股权基金管理公司。图片

据和高资产总经理Alick介绍,投资SK Global属于和高资产在全球文化产业的投资布局之一。他看中的正是SK Global不只善于制作美国电影,还曾制作韩国、印度、东南亚等地域题材电影,并取得了非常好的成绩。“中国题材电影没理由做不好”。

从投资角度而言,《摘金奇缘》改编自畅销小说《疯狂的亚洲富豪》,故事本身存在广泛受众,但启用全华裔演员,尤其考虑到电影的主要投放市场在北美,票房其实存在很大风险。但Alick最终决定电影的商业功能要跟文化功能做平衡:“如果我们投资的项目不能跟中国结合,我们就不会投”。

  感谢这个决定,让好莱坞直到25年后的今天,才又有了一部全亚裔的《摘金奇缘》。可惜它只是一部两个小时的电影,只能讲出一个故事,如果想让整个华人文化和价值的展示都寄托在这一部电影上,它一定不伦不类。毕竟一个巨人无法仅用一个大拇指让自己站立。

   正如电影开场时曾出现那句拿破仑对中国的名言“中国是沉睡的巨人,一旦觉醒,将会震惊世界”,一个巨人真正的站立,是先让身体的每个局部都慢慢觉醒。从手指,到手掌,到手腕,到手臂,支撑起身体,再从腿脚开始依次发力。这需要身体的每个局部长时间的互相配合,这需要各自组织的关心,扶持和包容取舍。一点点来,才有可能站起来。

 《摘金奇缘》女主吴恬敏曾说:对于那些觉得自己没被别人看到的人,我希望你们能很快找到一个能代表你们的故事。我们并不都一样,但我们都有一个故事。图片

我们期待未来在一代代电影人的努力下,在成熟资本的助推下,作为世界电影中心的好莱坞能涌现出更多属于华人的故事,发出更多属于华人自己的声音。

                    来源于影视投资前沿18569876525



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